試談佈局寫作新詩

藍琉璃

試談佈局寫作新詩

轉貼自微風原創天地版，作者：藍嶺。
版權為原作者所有，已向原作者申請轉載，業已經同意可刪改，正式轉載書請參閱附件。

文之尚理法者，不大勝亦不大敗；尚才氣者，非大勝則大敗。
——劉熙載 《藝概》

　　古人認為作文有兩種態度，一種是尚理法，一種是尚才氣。其實寫新詩也是。所謂尚理法，就是詩文有明確的內容，有清晰的表達，借助鋪排的威力，來表達出情感。尚才氣者，就是寫作者一氣呵成，借助自己的才情，透過作品的氣勢、語調之類來懾服讀者，使讀者拜於其感情或意志之下。

　　當中如果創作按照著一定的法度，雖然不會寫到千古佳作，但也不會差，要是不按照法度來寫，隨心所欲，侃侃而談，文字如滔滔江水一發不可收拾，有人會犯上濫情之弊，更多人不能發卻強要發，結果寫上幾行便詞窮了，落個草草了事，事後修改時也只能隨意拼貼堆砌，虛張成篇，而內容欠實。

　　所以我想在這裡淺談寫新詩的佈局。大凡寫作，為了寫得層次分明，結構整嚴，使讀者感到感情起伏，大都會有起承轉合之佈局。唐詩絕句，四句二十八字，恰好就是每句都代表了起承轉合中一個階段。按照著起承轉合，所創作的，另一方面的抒情上亦能達到一定的對比性，有助抒情。

　　所謂起，就是作品的發端，不少喜歡用景物起，有人喜歡用說事起，有人會用抒情起，都沒有所謂，只要能夠定下作品的感覺就行了。

　　承，就是承接。可以是起的內容的擴大。如起是說明場景，承可更多加描述其時的場景。如果起是抒情，承可以將感情用層遞的方法加深或加大。如果起是敘事，承可以解釋事情，也可以描述事件的發展。當然也有所謂反接法，即是在承的階段寫與起完全相反的事。

　　轉，就是內容的轉換。可以是轉場景，可以是其他內容。但最好要有突然而起之感。轉一般具有極強烈的感情，或者恢宏的氣象。這等同於小說中的高潮。

　　結，就是作品之完結。在此有幾種處理手法，可以把感情昇華，可以用融景入情法把感情在一下明收實放。當然也可以只是局部描寫詩人的動作來說明詩人的情緒作有力的歸結。

　　但是實際如何起承轉合，在中國大陸網站有一篇文章說過其中一種方法。請看下面。

現代詩的寫作技巧::[詩歌|Poem]
連寫詩都有技巧可尋？

是的，寫詩的的確確有技巧，而且技巧也不算復雜，比起寫武俠（這個我過兩天來探討寫武俠小說的技巧）的技巧，要簡單的多了，大約5到10分鐘就可以完全領會，然後再經過一番的練習，一兩天你也許就會成為一個現代派詩人。

對，現代派詩人。

好了，進入正題，這裡先給出一種寫現代詩的格式：

1]人物XXX地點
2]物品XXX動作
3]在XXX（地點）
4]存在（條件）XXX

初看起來會比較模糊，甚至不知道我在講什麼，沒有關系，讓我來慢慢解釋：
1] 人物地點是闡述一個狀態，例如「我站在27樓樓頂的邊緣」
2]物品XXX動作：闡述一個與[1]相關的情形，例如「漫天的雪花在我腳下墜落」
3]在XXX（地點）：變幻場景，例如「在那個有風的日子裡」
4]存在（條件）XXX：簡單的說就是陳述一個沒有聯系的狀態，例如「我的眼淚化作了片片的雪花」

那麼將上面的四句連起來，看看像不像一首現代詩：

我站在27樓樓頂的邊緣
漫天的雪花在我腳下墜落
在那個有風的日子裡
我的眼淚化作了片片的雪花

很簡單吧，讓我們將技巧進行到底，我再做一首：

你靜靜走在我的心裡
沒有告訴我你的到來
在荒蕪的心靈中
我一直在等待這她的到來

好了，去寫現代詩吧！讓寫作的高潮來臨吧！

　　引用自blog「六翼的天使」，作者：liang

　　起承轉合中的任何一個部分，都可以超過一句。而起承轉合的鋪排的形式也不可能只有上述的方法。上述的方法是：起，是人物場景的確立；承，是場景的進一步描述；轉，場景變化；合，是抒情。

　　我們在寫作時，最好先確立了要表達的是甚麼感情。然後想想可以用甚麼技巧來表達它。透過對比來抒情？透過營造一個場景，來進行融景入情？還是直抒胸臆？這些在寫之前都要先想好。然後搜集要寫的素材（素材是指用來表達內容的東西，例如借黑雲來說自己心情差，黑雲就是素材），之後就可以開筆來寫，只要想好怎麼寫，都可以很快寫好的。

　　很多人在寫小說時都會想好大綱，但沒有寫詩也寫大綱的習慣。寫詩是可以不用大綱的，但是當自己都不太清楚該怎麼表達時，最好還要大綱。當習慣了用大綱佈局的寫法，之後不用大綱，直接在腦中佈局就行了。至於不作佈局，即寫出沒有法的作品，正如文首所述，非大勝則大敗，實非確保作品質素的方法，在此是不被鼓勵的。


　　新詩的創作確有許多方法與方向，但走理法，從佈局或技巧入手去構思怎樣寫是個不錯的選擇。上文引用了liang的文章來說明了其中設置新詩的佈局的方法。這個方法的原理是借助某種被設定的格局，來達到作品感情的抒發有起伏。我們姑且在此叫它佈局主導的思考。這個方法確是有一定效果的，但千萬不能墨守。可能有人說，上面引文中的示範也不外如是，為了使大家明白佈局主導如何生成佳作。姑且看下面例子。

話說有個人，他在過中秋節時遠在他鄉，獨自一人，寂寞地在床上輾轉反側。於是他就想寫詩抒情。他想起了這個佈局方法，並且用來構思作品。

　　第一句，他就想說「我在這個月照當空的床前」；
　　第二句，他知道要寫一個物品有動作，去描述第一句，於是他就想到了「流光正淒冷，凝結成為地上的寒霜」；
　　第三句，要變幻場景，他就想，不如做個抒情動作吧，就寫了「我不禁舉起頭望天上明月」；
　　第四句，他想，感情還沒清楚地抒出，反正是要陳述另一個狀態，不如直接抒情，就寫「卻還得低頭想那遙遙千里的故鄉」。

　　列位看官，看到這兒，大概會拍案罵叫：「你那例子不正是李白的《靜夜思》嗎？」不錯。說起來，留傳千古的作品也可以用佈局主導的思考方式寫出來。當然一件作品能不能留傳，有時不只看其質素……(按：現行《靜夜思》版本為明清詩人所改成，為方便解說，都當是李白所作)

　　要通過理法佈局來創作，有以佈局主導來達到起伏。那麼要是我不想用上述佈局方法又如何？那麼可以試試研究名作的佈局，然後加以模仿，當然不能仿得太似。

　　另外，亦可用技巧來主導佈局。就是正如上一篇文所說，「先確立了要表達的是甚麼感情。然後想想可以用甚麼技巧來表達它。」通常想技巧時，也會想好佈局了。

　　假設，你已確立了要抒發對於少女早逝的惋惜。你就可能要想該怎樣抒情。如果用融景入情的手法，佈局可能是用起、承、轉都要用帶有悲劇氣氛的景物，最後在結抒情。如果要用襯托的方法，則可能在起的地方帶起話題，說易逝的物件的美好，然後承、轉全力寫那少女生前的美好，結就指出她已不在，以達意在言外。在這又借用前人作品為例說說。

花環(放在一個小墳上)　　作者：何其芳

　　開落在幽谷裏的花最香。　　　　
　　無人記憶的朝露最有光。
　　我說你是幸福的，小玲玲，
　　沒有照過影子的小溪最清亮。

　　你夢過綠藤緣進你窗裏，
　　金色的小花墜落到發上。
　　你為簷雨說出的故事感動，
　　你愛寂寞，寂寞的星光。

　　你有珍珠似的少女的淚，
　　常流著沒有名字的悲傷。
　　你有美麗得使你憂愁的日子，
　　你有更美麗的夭亡。

[ 本文章最後由 藍琉璃 於 08-11-7 12:01 編輯 ]

藍琉璃

教學文章：新詩作法

給新手一個建議。那就是，寫不了長篇，就寫短詩。短詩只求寫一時的一種感覺。但求語重心長。
波蘭名詩人克瑞尼基名作只有兩句：

可憐的飛蛾，我幫不上你。只能把燈火熄滅。

新詩作法　　作者：戀芸
[前言]

所謂的好詩，要能

一　 真實地反映生活，抒真情，說真話。

二　 要能反映時代，關心群眾。

三　 所選擇的形象要有美感的力量，所抒發的感情具有審美價值，所表現的思想有美的撼動和征服力。

[寫詩的準備工作]

宋代詩人陸游告誡兒子說：「汝果欲學詩，功夫在詩外。」，這個詩外，就是詩人要深入生活，進行細緻的觀察和體驗，充分地認識和準確地理解生活。而生活的感知、時代的親近及體貼、甚而是日常心情的感受，都是詩的源頭。

至於「 詩內功夫」，就是寫詩的一系列藝術技巧，而這些技巧可以由細心的閱讀中習得。

一古典詩：古詩的煉字、煉句、煉意，細讀之，必然能將其妙境讀出。

如：「在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。」詩中就巧妙地運用比喻、化物、烘托、誇張的藝術技巧，值得學習。

二民歌：詩經中的比興手法，亦是新詩重要的作法。如：「蓼蓼者莪，匪莪伊蒿，哀哀父母，生我劬勞。」由「莪」思及「父母之恩」。

三新詩：一個初學者，要懂得在詩中挖金，能把一首好詩拆開，看作者運用那些題材、如何立意、構思及組合。這些在你仔細的品味中，必然能有所收穫。

　 如：劉大白「秋晚的江上」中
　　　　　　　　 歸巢的鳥兒，
　　　　　　　　 儘管是倦了，
　　　　　　　　 還馱著斜陽回去。

　　　　　　　　 雙翅一翻，
　　　　　　　　 把斜陽掉在江上；
　　　　　　　　 頭白的蘆葦，
　　　　　　　　 也妝成一瞬的紅顏了。

　整首詩虛實相間、物我合一、色彩交感、情景掩映可真是抒情小詩的極品。

四外語詩：如泰戈爾、濟慈、歌德、海涅等*..的詩，都有可看之處。

五詩人：能深切地去了解作者在詩背後寫作及修改的過程，對自己的創作，必有幫助。 at

六其他藝術：音樂、雕刻、繪畫、戲劇、電影等等，皆可將其原理入詩，如：音樂可增加詩的節奏感及內在旋律；雕刻是立體或沉默的詩；繪畫在色彩層次和明暗度的處理；戲劇的省略道具與詩中的省略原則相同，甚且連電影的鏡頭推移、畫面跳躍對詩的意象斷裂、打破時空觀念手法的運用，皆有相似之處。

[詩的靈感]

詩=直覺+情調+想像+適當文字，而這裡所說的直覺就是「靈感」，詩的「靈感」有突發性、偶然性、創造性等特質。

[詩的種類]

真正的詩，往往是心底詩，往往是心底歌，所有的文學作品必須來自一顆真誠的心，否則就無法感人。而詩是最「有我」的，一首詩如果看不到作者，那必然不是好詩。無論是山水詩、情詩、敘事詩、朗誦詩、哲理詩、禪詩、旅遊詩*..，皆是如此。

[詩的想像]

詩可以透過聯想、幻想等方式，進行形象的思維。

~~轉化~~~

一　 物與物轉化：即將此物轉化成彼物。

　 「黑夜來了白天去，
　　　 天花板像一頁讀膩了的書。」

二　 虛與實的轉化

　　 「羞澀的希望，
　　　　 像苔原上膽小的鹿群。」

三 內與外的轉化 ~

　 「我的心，是思念的島，
　　　 在孤獨海洋中拋錨。」

~~象徵~~~~

有兩種情況：

＊ 觸物生意：將景物由生活真實進入藝術真實。

＊ 作者先有了某種想法或某個哲理，再去尋找一個相應的「客觀對應體」來表現。

「蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明」此詩中的「燭淚」就是離愁的一種象徵。

[詩的構思]

「馭文之首術，謀篇之大端。」(劉勰文心雕龍)

「凡構思當於難處用工，艱澀一通，新奇迭出。」(謝榛四溟詩話)

構思的內容包括：確定主題，選擇素材，提煉詩意，選用詩體，形象的描寫，氣氛的渲染，情景的交融，虛實的轉化，顯隱的結合，起承轉合的安排，韻律和節奏的運用等等。

而構思的方法有：

一　 因枝振葉~~這是由本及末，逐步展開的構思方法，所謂「推波助瀾」式。

二　 沿波討源~~這是由末及本，逐漸凝聚，最後，「立片言以居要」點明「詩眼」何處，所謂「畫龍點睛」式。

三　 「因枝振葉」和「沿波討源」二者並用。

四　 象徵性構思~~以實代虛，藏情於景，多以自然風景為描寫對象，藉景抒情。

因物移情，凝情於物。這是指詩人以一個具體的，可感知的形象貫穿全詩，藉物詠情，藏情於物，多為詠物詩。

構思的要求：要「精」要「新」要「巧」。

「我向空中射出一支箭，
　 不知它落到那裡；
它飛得好快呵，
　 眼睛跟不上它的蹤跡。

我向空中吐出一支歌，
　 不知它落到何方；
誰有這樣尖、這樣強的眼力
　 能追上歌聲的飛翔？

很久很久以後，在橡樹上
　 我找到那支箭，還不曾折斷；
還有那支箭，也被我找到，
　 從頭到尾藏在朋友的心間。」(朗法羅箭與歌)

本詩用想像虛擬出「箭」和「歌」兩個形象，以「飛逝」和「尋得」來照亮詩的意境。是在「箭」這個具體形象來渲染、烘托和比興下，才獲得鮮明而具體的可感性的，由聽覺轉視覺，由抽象化具體，由虛化實的方式。

[詩的意境]

詩中的「意」包括作者的「情」和「理」。詩中的「境」指事物的「形」與「神」，所謂的「意境」，即情理形神和諧的統一。
意境交融的方式：

***移情：作者在現實生活中，先有所感，然後根據他所想到的意去尋求得以表情達意的境，從而使意境交融。

***觸景生情：作者在觀看或接觸外在景物時，往往會觸景而有所悟。

***體貼物情，物我情融：草木無情，但人類賦予感情，使草木人格化。

[詩的含蓄]

「狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外」

「意不淺露，語不窮盡，句中有餘味，篇中有餘意」

「詩無言外之意，便同嚼蠟。」

***含蓄的作用***

~~~簡潔精鍊~~詩較之於其他文體更要簡潔、凝縮、含蓄、富於概括力，因而更能啟迪讀者騰飛想像。也就是說：作者要用詩題與內容之間形成的隱喻實現的，一個含蓄的比喻，使豐富的內容得以在一句詩中凝聚，給人以豐富的聯想和雋永的意境。

「從妳，我看到了那在入海處逐漸宏偉 )
　 地擴大並展開的河口」　　　　　　　　　　　　　　 (惠特曼給老年)

~~~含滋蓄味~~所謂的「詩味」。

「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
　 何當共翦西窗燭，卻話巴山夜雨時。」　　 (李商隱夜語寄北)

寫對妻的思念，卻不著一字。

***含蓄的手法***

　###通篇命意含蓄法

　透過坦露的「外在意義」幅射出隱藏在背後多層次的「內在意義」。也就是象徵，用可感性強且富於多重意義的外在形象，暗示出生活的某種哲理或作者的某種獨特的感受。

　###虛實含蓄法

　詩中的「味外」「韻外」「象外」「景外」的旨趣，都不宜由作者直接表達出來，而需要作者充份運用語言的啟發性和暗示性，喚起讀者的聯想，以達到言盡意不盡的藝術效果。

「行者見羅敷，下擔捋髭鬚；少年見羅敷，脫帽著帩頭。」

通篇不言羅敷容貌之美，卻由旁觀者眼中說出 。

###跳躍含蓄法

孩子
在土裡洗澡
爸爸
在土裡流汗
爺爺
在土裡葬埋

古詩云：觸目橫斜千萬朵，賞心只有倆三枝。正是以顫動著的倆三枝表現出含蓄著的千萬朵。在詩中不明顯地呈現具體的細節，讓讀者親身想像詩意。

###烘托含蓄法

用截然相反的兩種情感相互烘托，反襯，形成對比，從而使詩的情緒更加凝聚的方式。

提防著黑夜，
農民在亮光光的場子上
做著黃金夢，
夢醒了，他又把粒粒黃金
去送給了別人。

###旁側含蓄法

劉熙載在「藝概」中說：「以鳥鳴春，以蟲明秋。」在創作中，只勾勒出龍頭、龍尾，讓讀者根據暗示自行勾勒龍身。

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。
啼時驚妾夢，不得到遼西。

詩中寫「春怨」，借少婦的一動一想，給讀者一個想像的廣闊天地。

###結句含蓄法

主要的是在全詩層層鋪墊之後，結尾一句突然昇華，或意蘊遙遠，或畫龍點睛，從而使詩的境界全出。

他有錢，他心軟；
聽見窮人哭聲就心酸
隨伸手，入衣袋，
慢慢掏出*.手帕來。

藉詩寫一個偽善者。抒情小詩的結尾，通常喜用此方式留言外之意，令人錯愕。

而詩的含蓄若處理不當，反而會出現一些毛病。

###直露~~詩中把要表達的意思赤裸裸地羅列在字裡行間，既不暗示也不含隱，會窒息了讀者的想像力。

###平泛~~面面俱到，泛泛而談，到最後抓不到任何重心，反而失當。

###含混~~詩意模糊，模稜兩可，缺乏清晰度。「詩貴有不盡意，然亦須達意。」

「不能把含混與矇矓指為含蓄，含蓄是一種飽滿的蘊藏。」

###晦澀~~詩意沒有範圍，方向，缺乏內在邏輯，成為沒有謎底的啞謎。含蓄的詩，總有可追尋的「暗示」和可挖掘的「隱藏」。

一顆沙裡看出一個世界。
一朵野花裡一個天堂。
把無限放在你的手掌上，
永恆在一剎那裡收藏。

[詩的形象性及其構成的手段]

一首詩如果缺乏具體的、鮮明的和富於個性特徵的感性形象，就很難被認為是一首好詩。所以有人說：「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。」比一千句「我愛你，我死也愛你」更動人。就是因為前者是形象化的詩，後者是直喊。

****擬人****

擬人就是賦予外在的客觀事物於人的思想、感情、動作和行為，即物境人格化。

她微笑，回到人間，
踏清了枯黃的草原，
脫下衣裳。
送桃花一身紅襖，送柳枝一件綠衫。

猜得出這首詩寫得是什麼嗎？是「春天」。

****物化*****

賦予人以某種外在自然物的特質，即人格物境化。

我已成瘋狂的海洋，
她卻是冷靜的月光！
她明明是在我的心中，卻高高掛在天上。
我不息地伸手抓拿，卻只是生出些悲哀的空響。

****誇張****

詩的誇張，就抓住對象的某一特質，從性質、狀態、數量或程度等方面加以誇大鋪張，從而鮮明地突出事物的某一方面特徵，在情感上給讀者以最大的滿足。

「君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。」

「白髮空垂三千丈，一笑人間萬事。」

詩的任務不是機械性地照相一般，反映外在的生活空間，詩要抒發個人感情，外在現實只能在表現人的感情過程中被折射出來，在這「折射」的過程中，現實生活必然發生某種擴大、縮小、增飾、美化、變形等。詩的藝術世界源於現實，卻高於現實。

****比喻****

為著避免平凡，儘量在貌似不倫不類的事物中找出相關聯的特徵，從而把相隔最遠的東西出人意表的結合在一起。

~~明喻~~以彼物比此物也。

「風，像一個太悲哀的老婦
　 一刻不停絮聒著。」

~~隱喻~~把兩個事物，用「是」連接起來的一種比喻。

「小時候
鄉愁是一枚小小的郵票
我在這頭
母親在那頭」

~~借喻~~完全忽略本體，而僅僅說出喻體。

「微陽下喬木，遠燒入秋山。」

是以微陽比遠燒也，用事琢句，妙在言其用而不言其名耳。

****博喻****

就是用一連串不同的喻體形象來比附一個具體形象或一個抽象的概念。

「這些詩都是我的心靈的集錦，
像浩翰海洋，像巍峨的山岳；
像那荒原上的勃勃的野草，
也像那雷雨的暗夜裡一支不滅的燈火*.」(詩的抒情)

「試問閒愁都幾許？
一舟煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。」(賀鑄清玉案)

****曲喻****

是以此物與彼物相似的一面作比，然後從喻體形象出發，進一步發揮詩人奇特的想像，從而寫出與本體形象絲毫不相似或其無力做到的一面。 "

「鬢雲欲度香腮雪」(溫庭筠菩薩蠻)

詩人先將鬢髮以烏雲相比，進而從「烏雲」這一喻體形象出發，推出它(鬢髮)像烏雲一樣有「度」的動作。這種動作是透過烏雲這一喻體的某種特性獲得的。不是以物比物的簡單化類比，而是在本體形象和喻體形象各自「突觸」都很小、很隱蔽的情況下，突然銜接到一起，利用其他沒有銜接的部份的懸空狀態來激發讀者的想像，使人為之一驚，而細品味，又是如此貼切而不唐突。

[詩的動作性]

「紅杏枝頭春意鬧，雲破月來花弄影。」一鬧一弄，境界全出矣。

****動詞的形象****

因為動詞能表現出那個或幾個發出動作的活躍形象，使某些形象由「無生體」變為「有生體」，從而加深讀者的感受程度。

「踏天磨刀割紫雲」(李賀楊生青花紫石硯歌)

****動詞的跳躍****

省去那些過渡性的敘述，省去那些讀者憑經驗、記憶、直覺、想像就可以得到的內容，使詩達到含蓄有味、精鍊雋永的藝術境界。

「空虛的年代刻在他的臉上，他背上負載著整個世界。」

「這渡口上的一支篙，撐過多少憂和愁。」

****動詞的虛實****

這種手法就是「實」和「虛」搭配，將具體形象與抽象的概念直接聯結，變不可能為可能，從而釀出詩味。

「現在又到了燈亮的時候，
　 我喝了一口街上的朦朧。」

詩人的想像能移山倒海，能夠打破現實世界的原始狀態，按照抒情的需要，重新組合一個源於並有別於現實的藝術世界。

[詩的色彩性]

陰靜的或消極的顏色，它們適合於一種安靜的、柔和的和嚮往的情緒，陽性的或積極的顏色，它們呈現出一種積極的、活躍的奮鬥的姿態。

「兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天，窗含西嶺千秋鳴，門泊東吳萬里船。」

是色彩映襯鮮明的好詩。

[詩的音樂性]

詩的語言要在朗誦時順口流暢，欣賞時悅耳動聽，要富有抑揚頓挫，起伏跌宕的韻律美和流暢回環的音樂感。一般來講，如果表現一種昂揚熱烈或輕鬆明快的情緒，詩句多採用發音響亮的韻腳，而抒發一種憂鬱低沉、悲天憫人的感情，則多用發音壓抑、不太響亮的韻腳。

具體來講，可區分如下：

響亮級　 柔和級　　 細微級

江陽　　　 遙條　　　　 一七
中東　　　 懷來　　　　 灰堆
言前　　　 坡梭　　　　 乜斜
人辰　　　 油求　　　　 姑蘇
發花

[詩的多感性]

人有五種感覺器官，即視覺、聽覺、膚覺、味覺、嗅覺。一首好詩要能在這幾種感覺中，尋求其相關性，進而造成詩豐富的多感性。

「忽然，我捏緊右拳，
狠狠地擊在左掌中，
啪的一聲，好空寂的曠野呀！」
新詩的創作有其難以言喻的趣味，多看、多想，相信必能得其真髓。

至此，不知道各位創作者，是否了解詩詞的創作呢？
還是那句老話，

原帖由 藍嶺 於 2007-2-11 02:37 AM 發表
歡迎研討。不明白就請隨便問。

[ 本文最後由 藍琉璃 於 07-12-5 08:48 PM 編輯 ]

-冰瀞-

最近冰我發現
一山還有一山高

最近常去一些文學論壇
我的文章被提出很大的質疑


我想是該時候找新的靈感了
不想在侷限在固定的模式了


一成不變的用詞
一成不變的想法
只會覺得是陳腔濫調了


或許我資歷尚淺
不過冰我可不是那樣好打敗的

起碼我的弱點我敢坦蕩

找個出發點  我要在出發了 : ) ---