何謂OVA

peri

之前各位對兔子所發表的AIR第一部OVA有意見 , 因此為了要讓各位了解何謂OVA而特地去動畫資料庫轉載下來 .
有請各位慢慢欣賞歐~~~~

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(轉載) OVA歷史


　　我們會經常在動漫新聞中看到某某漫畫被改製成了OVA版的消息，比如《亂馬》，比如《天使禁獵區》，再比如《JOJO》。

可OVA是什麼呢？可能很多人大概知道OVA與“劇場版”等之類的詞眼相關，但具體是怎麼一回事，也是說不太清楚。

　　實際上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION）的全意是：原創動畫錄映帶。

　　第一套OVA從1983年推出至今經已有16年的歷史了，它在日本的動漫歷史中佔據著非常重要的地位，在各種動漫消息中，我們都會看到有關它的資訊。

　　一般能夠作為OVA的作品一定是在首次推出時是未曾在電視或戲院上映過的，如果在電視或戲院上映過的作品再推出的錄映帶（或LD/VCD）等等就不能稱作OVA了。

而OVA中的“V”亦泛指所有映帶/LD/VCD/DVD媒體，並不是單單當作錄映帶。

關於OVA

　　我們都知道OVA是ORIGINAL VIDEO ANIMATION的縮寫，也就是“原聲動畫影帶”。

如果說動畫中的TV版和劇場版的說法是按照播送的渠道來劃分的，而OVA則是從發行渠道來劃分的。

　　據了解，如果要一睹OVA的芳容，一般是租借，或是將它從櫥窗裏買回家來看。

而OVA的選材往往是應某個特定作品的愛好者的要求而出的，一般是將情節補完，以滿足愛好者收藏的需要；

或是做個實驗期的製作，假如反響不錯，就很有可能做成TV版動畫，也有大批量製作的。

較之前兩個來說，OVA在數量上明顯的少多了（像《浪客劍心》這樣牛氣的動畫，也不過只出了4張OVA而已）。

一般的OVA並非廣為人知，只有FANS們才會對其津津樂道，頗有點“專業對口”的味道。

　　OVA的長度不受限制，比較自由，一部動畫，長篇的在四十到五十分鐘，短篇的二十到三十分鐘。

如果比較長的，會拆成TV版的形式來出，也有加上OP和ED的，一集的長度在21m到25m的樣子，這樣做的考慮可能是希望日後能夠在TV上播出（也就順理成章的成了TV版動畫）；即使現在是TV版的動畫，將來也可能以OVA的形式發售。

如此一來，OVA和TV版就很難區分，當然這不是很要緊的事。比如55CD的《銀英》，實際上是OVA，而我們都習慣把它叫成TV版。

有些動畫雖在TV上播出過，我們叫TV版，事實上，買的碟卻是從它的OVA版轉過來的。

　　而以上的情形，使得在OVA這個領域裏，動畫精品層出不窮，內容三教九流，無奇不有，水平也是大起大落，參差不齊。

一方面，OVA對應的觀眾面較狹窄，製作起來面對的壓力較小，時間較寬裕，使製作者能夠充分的施展拳腳，

採用新的拍攝技術，新的腳本構成，以尋求突破，同時，OVA也成了磨練新人，挖掘新秀的好地方，有許多優秀的監督就是從OVA出道的，

一部精彩的OVA常常是投入製作者極大的熱情和創作欲望而製作出來的，甚至可以說是嘔心瀝血，

所以，專門研究動畫的人，看OVA是必修課；另一方面，OVA的商業目的並非很明顯，

在製作經費、設備、人員上出問題是在所難免的（一般不會出現在人氣動畫的系列中，這一點請大家放心），

因此在眾多OVA中，虎頭蛇尾的是常有的，無頭無尾也沒啥稀奇的；精良的OVA可以和水準以上的劇場版叫板，

而差勁的OVA則可以和業餘愛好者的成品相媲美。 ( kanon & AIR 就是其中之一 .
=_=; )　　 　

peri

OVA的歷史

1983 ─ 1986

　　在OVA剛剛誕生之時，沒有誰為其作出詳細的市場定位，故以往的製作公司對選擇題材上只有大膽嘗試，當然，碰釘子是經常發生的事了。

當時，推出的作品由針對科幻特攝動畫以至“18禁”作品（18歲以下禁止觀看之成人動畫），品種十分廣泛。

可是因為在當時，錄映機還算是高價商品，對於一般家庭來說還是剛開始普及的階段。

再加上到租帶店租兩日一夜的話要1000日元，而OVA的價錢亦非和現在般合理價錢能夠買得到。所以跟隨了當時錄映帶軟件市場價格作為訂標準。

每集超過一萬日元也是十分平常，絕對不是輕易買得起的東西，說實的可說是非常奢侈的產品。

　　所以，OVA的購買對象被認定為每月有一定收入的成年人，因此當時推出的動畫或特攝錄映帶多數是為三十歲以上、喜歡懷舊的人士而設。

而青年雜誌刊登之漫畫被動畫化也是因此而起。當然，現如今的現實情況卻是：動畫迷的中心層是不富有的中學、大學生。 　　

初代的OVA作品《DALLOS》誕生。製作的重心人物正是當時新銳導演押井守。這套作品以機械動作，及科幻嶄新概念為故事元素。

之後的《天使的卵》或《TWINIGHT Q》等等眾多OVA作品都是由押井守親自操刀。

對於不滿足TV動畫創作框框及擁有獨特導演觸覺的創作者，OVA和其他“眼見有限”的媒體比較，可是說是個華麗的舞臺吧。

　　另一方面要令OVA普及下去是非常重要的課題，而實質令OVA普及的作品，竟然是一套成人作品《CREAM LEMON》，

這套作品突出的原因是成功將劇中人物推廣成為一種形象（偶像）令她成為長期受歡迎的系列作品。

一般人亦開始注意OVA，期間有多數作品都是值得留意，例如有金田伊功的作品《BIRTH》，

與及集合電影版《超時空要塞》、《MEGA ZONE 23》（無限地帶23）、《模型神童三四郎》及《不愧為猿飛》，

創作人云集一堂炮製的《幻夢戰記溫達利亞》。而電視動畫外傳亦令人回味無窮，如有《魔法公主毛毛──夢中的輪舞》等。

另外被製作成OVA系列的《裝甲騎兵VOTOMS》亦得到極高評價。






1987 ─ 1988

　　而這時，OVA開始被認為是另一種動畫媒體商品，漸漸在動畫迷間流行起來。

有意思的是，一向以成年人市場為目標的製作商亦開始迎合遠些新市場製作不同題材的作品，並且以85─86年的作品成績作為數據基礎，漸漸提高了OVA的質素。

　　談到這個時代的OVA就不能不提86年的《BUBBLE GUM CRISIS》（吹泡泡糖危機）。
負責這套作品的是園田健一，他以日本受歡迎古裝劇《必殺》作為參考，創作出以4位年輕女性為主角的科幻作品。

這種作品非常迎合動畫迷的喜好成為了賣座動畫。

而“好故事＋美少女”這個組合亦成為賣座的保證。 　　《A子計劃》也是成功作品。此作受到當年電視作品《山下女福星》的影響。

結合了美少女、活潑及帶點胡鬧的動作片，當然劇情也十分完整，令她成為能夠不斷推出續集的作品。

這些令人目瞪口呆的動作場面及那些可愛女孩的畫面，大部份由板野一郎負責。當年的板野先生經已是十分知名的製作人，

當年起用名家製作OVA是一件十分大的事情，當然相對現在OVA製作，起用名家也是趨勢所在。

　　OVA令人感到有無限大的可能性，在OVA的領域中製作人可以大玩花樣大做特做，對於一班經驗未足之新秀動畫師是一個磨煉舞臺，

對於創作人則是一處理想解放區。當年一些新動畫師，如今已變成第一線的實力派大師。另外以機械人為主題，

製作出千變萬化的短簡篇《ROBOT CARNIVAL》也是一套頗獨特的作品。

　　當時盛行的機械人動畫包括有大張正己的《破邪大星》、北爪宏幸的《LERIC ARMOR LEGASIAM》、

佐野浩敏擔任技術監督的《超獸機神》（OVA版）、庵野秀明監製的《TOP WONERAE！》、平野俊弘的《戰鬥吧！依煞1》、

菊池通隆的《冥王計劃》，一浪接一浪的機械人作品中還有令人難以忘懷的《機動警察》。

　　還有的就是北久保弘之兼任造型設計及監督的《BLACK MAGIC》。就連原作者士郎正宗也盛贊這套作品十分忠於原著風格。

（其後士郎正宗的《DOMINION》及《蘋果核戰》亦以OVA形式推出。）






1989 ─ 1990

　　到了這個時期，OVA的地位也漸漸穩固起來。

租帶店的動畫角落亦慢慢有所充實，OVA已不再是陌生的東西，在觀眾的支持下正在漸漸地成長。

　　這個時代有不少出色的OVA作品推出，其中一套就是《機動戰士高達0080──口袋裏的戰爭》。

這套作品是高達首套外傳故事，《0080》的時代背景設定於一年戰爭末期，成為了以後高達OVA的典範，

其後的《0083》及最近完結的《第08MS小隊》也繼續了這個傳統。雖然這些作品不是由富野由悠季經手監督，但這些作品卻令人留下深刻印象。

除了OVA系列的高達外，《CRUSHER JOE》亦是值得留意，深刻是原作高千穗遙及擔任造型設計的安彥良和，亦帶來了像電視動畫的感覺。

　　還有飯田先生監督的OVA《惡魔人》「誕生篇」及「妖鳥篇」兩部作品。

和以往東映製作的電視系列比較，OVA頗接近原作風格。另外《藤子‧ F‧不二雄的SF短編劇》亦是值得注意的。

對於經常製作針對小孩子的作品的藤子先生這些要抓著高中生以至大人的觀眾層確實是一個大挑戰。

　　這個時候有很未能以電視製作模式推出的作品均選擇以OVA形式推出。

　　這時候大受歡迎的作品還有《CYBER CITY OEDO 0808》、《妖獸都市》、《魔界都市》等等，

這些由川尻善昭監督作品均是由有規模公司製作，水準十分之高。

　　最近熱門的話題是以往OVA作品再推出續集，

例如有《LIGHTNING TRAP》、《機動警察OVA新系列》、《新夢獵人麗夢》、《冒險吧！依煞3》等等。

這些當年紅極一時的作品再度推出續篇，確實是一大喜訊。

　　在1988年開始推出了高品質的作品《銀河英雄傳說》，由於她的原裝小說與漫畫受到十分高的支持，更動畫版的製作也不能馬虎，

最後終於成為大家受歡迎的長篇作品。同期水野良原作的長篇冒險小說《羅德島戰紀》以13集OVA推出。

不過其實長篇OVA亦有缺點，那就是發行時間拖得太久，令消費者容易放棄追捧。

peri

1991 ─ 1992

　　有一件要注意的是新製作公司PIONEERLDC成立。

這個時代有不少出色作品推出，包括我們熟悉的《天地無用！》由92年開始推出。

跟著有北爪宏幸的《GREEN ELEGEND亂》、山田正紀原作之科幻名作《機神兵團》等等。其中又以《天地無用》最為成功。


《天》中“眾多少女被一個少年迷倒”的設定也成為以後OVA成功要素之一。

　　另外不能不談的是《GLANT ROBOT》吧。這是今川泰宏監督突破傳統技巧演出，片中依照了小林誠筆下的機械人設計，加入充滿豐富的動作劇面。


故事由成功原作中抽出來，並加入一些橫山光輝筆下其他作品的角色，不但保持了原作的風味，亦給與人一種新鮮感覺。


《蠟筆小新》、《星方武俠》的監督本鄉口雲丹口抖在當年亦製作了《THE　SPIRIT OF WONDER》這套出色的作品，

片中最大特色是作品沿用了原作鶴田謙二的用色技巧。

　　提起保持原著風格，必要提《炎之轉校生》，她完全地保持了原著豪邁的筆觸，實在值得一看。


這時候只供租賃用的雜誌式影帶《LENDMAN》誕生，在每卷錄映帶都會收錄四個不同單元的故事，可惜這作品只維持了一段短時間。

　　說到這裏，OVA前半段的競爭時期到此為止，可以略作分析。首先，OVA的製作時間比電視長（有個別例子例外），

能夠造出較高質素的作品，比起電視製作，OVA的自由度來得較大。電視臺近年流行播放深夜動畫和衛星電視播放動畫，

這些作品都十分類似OVA製作模式。




1993 ─ 1994

　 1993年至1994年可以說是OVA受人注意的時期，這段時期一般來?font color=red>‧VA內容的自由度較電視動畫高，


亦成為了一種吸納高要求動畫迷的媒體。
　　在93年由於租賃作品《GIANT ROBOT》的成功，令有不少過去成功的動畫作品都紛紛決定重拍作為OVA。

（當然亦包括製作續集或改編）。例如《KYASYAN》的人物作監就是由《無限地帶23》的梅津泰臣擔任。

這套作品充份加入了70年代感的科幻元素，故亦被譽為重拍作品的傑作。其後亦有不少作品以同樣理念來重拍，例如有《神勇飛鷹俠》及《新‧破裏拳》等。

而《超時空世紀奧加斯02》及《MACROSSPLUS》則被認為是電視作品的續篇，故事的氣氛比電視系列更為緊湊，

輕鬆的氣氛減少了，成為了一套認真而嚴謹的科幻作品。

　　在這個時期的純原創作品中，最值得點名的是《我們宇宙的探礦夫》。

該作品更是由《機動戰士高達──第08MS小隊》的後期監督飯田馬之介及角色設計兼作畫監督川元利浩二人負責，是一出不折不扣的科幻OVA作品。

在該作品中亦可見到《08小隊》的機械動作場面。

　　另一方面，由於影帶租賃的普及，OVA的目標亦不單以動畫迷為目標，亦要吸引漫畫迷。

以往的動畫作品必能夠吸引漫畫迷，不過將這個情況扭轉的有《怪醫秦博士》及《皇家雙妹嘜》（又譯作《逮捕令》），

出崎統及杉野昭夫這對曾經製作《疾風鐵拳霸》及《狙擊ACE吧！》的二人組合作把《怪醫秦博士》，

另外無論漫畫迷或動畫迷也熱衷，藤島康介原作的《逮捕令》的OVA則是由《亂馬1/2》的中山島敦子擔當人物設計，

由玉川紗己子及平松晶子配音……這些作品吸引了動畫迷與漫畫迷。

　　對於OVA作品改編取材不能不提電玩遊戲改編作品，這種風氣的先驅卻是成人作品《同級生‧在夏日終結時》，

當年（94年）還未有Playstation或Saturn，故此這作品的原作正是家用電腦版本。記得當時各商戶對於遊戲被動畫化有不同觀點，有反對亦有贊成。

其實比較時電腦遊戲中較為靜止的作品，會郁又會發聲的動畫實在能吸引較多的支持者，與此同時市場上亦開闢了一條新路向，就是成人，戀愛小品。

peri

1995

　　對於OVA，首要的要求就是要提高質素，這才是吸引消費者的大前題，皆因用數千元購買一出OVA，


對於現今的中學生或高中生也絕不便宜呢。


不知從何時開始便出現了“OVA質素＝高質素”的說法，而在95年左右，這句說話更完全定位下來。

　　另一方面動畫配音的水準要求亦開始在93年左右提高。


在OVA界而言，對於一出作品，製作人員不再是唯一的賣點，有關配音員名字也是賣點之一。最明顯可見於《偶像防衛隊Humming Bird》。

故事中五姊妹的配音由三石琴乃、玉川紗己子、天野由梨、草起章江、椎名碧流5人組成與OVA中同名的Humming Bird樂隊作宣傳，當時亦甚為矚目。


同時配音員開演唱會的潮流亦由此而開始，亦為有關人員開闢多一條新路。


　　由於關於配音員受歡迎的關係，有關OVA亦可製作廣播劇CD，

為每集OVA推出之間的製作時間“填@”，亦可以為將發行的OVA作打頭陣宣傳，這些廣播劇CD也可作為廣告媒體呢。

　　說到這裏不得不提及《神祕的世界EL─HAZARD》（異空大冒險）及《魔法少女砂沙美》、《神祕的世界》是林宏樹與中澤一登二人合作的一部滑稽科幻作品，

有關方面更採取一大膽的方法──電視版與OVA版同時出街（當然兩者故事是有所不同）。而《砂沙美》則是由《天地無用！》中最受歡迎角色砂沙美擔綱演出，

被改編一出魔法少女作品，後來更改編成電視、SATURN及PS遊戲。

　　利用著名配音員的號召力，令OVA更加豐富。那些正是《偶像計劃》（ldol Project）的賣點，這部作品的OVA遠比同名的電腦遊戲更具知名度，


為此作配音的包括有岩男潤子、久川綾、井上喜久子、折笠愛及國府田麻裏子。至於人物設計方面則是由負責《功夫貓黨》的鈴木典孝所擔綱，


還有記得《魔法騎士》及《星界之紋章》的導演元永慶太郎嗎？他亦是《偶像計劃》的導演。如此強勁的幕後班底，加上以美少女作為號召，令此作品被視為同類作品的經典之作。

　　不過在95年中被視為最高傑作的，可算是於當時仍未受注目的大地丙太郎監督的《妖精姬LEN》，亦有人說要是沒有這出作品，便沒有了日後的[大地風格]。


他的特色是高壓電力般無間斷笑料，那些像機械般喋喋不休的對白及誇張的動作等等，這些“大地風格”均令人十分深刻。

　　再說由原作改編產傑作《GOLDEN BOY飄泊的學生》亦是其中之一，這作品的監製是曾為《JO JO的奇妙旅程》做導演的北久保弘之負責。


他把江川達也原著中那性格獨特的角色忠實地動畫化。配音是由白鳥由裏、家內美加、井上喜久子、皆口裕子等負責。

與《逮捕令》一樣，該OVA能夠吸引漫畫迷及動畫迷兩族人。

當然園田健一的《GUN SMITH CATS》也不能不提，由鶴廣美、荒木香惠、根谷美智子等人氣配音員配音，加上華麗到槍戰及汽車動作場面，

而故事本身亦真是為OVA度身累造（也可以說是使用電視系列不太會用的內容），再加上爵士音樂作為背景音樂，令作品生色不少。

作品的OP是由《青之6號》的前田真宏負責，使用指令曲及剪影影像製成，可說是《COWBOY BE─BOP》的先驅。

再提及多一個改騙而來的作品《DIRTY PAIR FLASH 2》，

原著是高千穗遙的80年代SF小說，及後再由她本人重拍，加上參與製作《勇者王》及《Better Man》的木村貴宏擔任角色設計和作畫監督。

《FLASH 2》及《FLASH 3》是由《DUG ON》及《Fancy La─La》的監製望月智充擔任監製。望月監製那種既嚴肅又帶點滑稽的獨特風格為該作品增添不少特色。

再加上YURI由國府田麻裏子、KEI由松本梨香演繹，更為《DIRTY PAIR》創作一番新景象，雖然當時有關該作的評價不多，但卻是優秀之作。






1996 ─ 1997

　　終於來了！等了4年之久，高達的新OVA終於來了。所說的正是《機動戰士高達──第08MS小隊》，

此作以“一年戰爭”的時代為舞臺，該作亦是眾多《高達系列》中最具戰爭意味的作品，動畫中的寫實產機械設定是該作的賣點之一，

此作雖然是長篇作品，卻是值得追看下來。當初的監製神田武幸不幸逝世，由飯田馬之介承繼神田的遺志，製作出一出更嚴謹的作品。

　　說到高達，在這段期間描寫不同世界觀的高達的電視系列也正在播放，

例如有《G高達》《高達X》、《高達W》等，其《高達W》更推出了續篇OVA《ENDLESS WAITZ》，

除了照顧了女性支持者之外，亦維持了高達本身的風格。

　　這段時期的續篇作品，還有一出值得一提──渡瀨悠宇原作的《不思議遊戲》（OVA版）及《不思議遊戲 第二部》，

而有關續篇作品其中有些是原創故事呢！而且OVA版和第二部合計有9集之多呢。

　　97年矚目的有《SABER MARIONETTE J》（銀河醒目女）

則和電視版“J”及“J to X”完全緊接。一向以來OVA和電視也是清楚分開，這些《SM》可說是打破了這常規。

　　然而面對電視作品漸漸增加，OVA恐怕會被淘汰，為此有關公司便製作更多概念，高品質的原創作品，事實上96至97年間，

出了為數不多但受歡迎程度及完成度高的原創作品。

　　首先介紹的是《魔法使者隊》，現在日本電視播演的正是OVA的續篇呢！


原案及總監督（兼大多數要繪繪劃分鏡）則是曾參與《SAILORMOON MOON 》及《夢之蠟筆王國》的佐藤順一，

人物設計及作畫監督也是曾參與《SAILORMOON》的伊藤郁子擔任，二人合作令作品更出色。

　　提到“魔法少女”這類概念，也介紹一下《在叢林中走吧！》，故事大約說一名小學女生那拓美由於得到寄宿於古代遺物中的精靈之力，

變身成好身材的花之精靈──美。該作由曾參與《萬能文化貓娘》（第1期和第2期）和《青空少女隊》等作品的“美少女創作人”森山有事擔任原案、監督及角色設計。

　　剛才提及的作品都有一個共通點──所有創作人都會負責部分製作工作，

例如電視動畫《新世紀EVA》的原作人庵野秀明也負責總監督一職。“製作人第一”的主義，對OVA影響深遠呢。





1998 ─ 1999

　　不知是否世紀末風氣盛行，大量的成人作品湧現，

其中一些著名的製作人員亦參與成人作品的製作，例如參與《KYASYAN》作畫的梅洋泰臣就繼93年的《YELLOW STAR》之後著手於新作《KITE》。

如果不計那些色情意識來看，也可算是一套不俗的作品。

　　另外，藉著《天地無用》而活躍起來的動畫界寵兒尾島正樹亦以形象監督的身份製作了《御先祖贊江》及 《SPACE OFERA AKKA‧ RUTA》，

兩出作品也是AIC（製作公司）出品。還有是98年推出的《妖精版‧下級生‧只是凝望你……》，


該作分開了兩個版本：成人遊戲的“原著版本”及剪掉了色情場面的“一般版本”（但只限於最終回，

“原著版本”在日本是15歲以上才可購買）在電玩中女主角瑞穗是“對象”，而OVA只是主角的觀點對調了。

　　隨著技術的進步，個人電腦、Saturn、PS等遊戲種類及功能日趨多樣化。

“美少女遊戲”（包括成人及非成人遊戲）逐漸流行，而利用這類角色製作OVA亦成為潮流。
同年《歡迎！PAI胡蘿蔔》及《放學後戀愛俱樂部‧戀愛的研究班》亦是由此概念衍生出來。
雖說98至99年是成人作品充塞的年代，但仍有一些非這類路線的出色作品出現，就在98年，小澤悟原作的海洋冒險作品《青之6號》推出，這是一出全數碼化的作品呢。

雖說近年不少動畫作品也以數碼技術作賣點，
但有不少其實只是把有關技術用於攝影、加工或特別效果之上，而《青之6號》卻真的全部以電腦動畫製作，是一套真正的「3D－CG特攝作品」，

並且不會給予人硬繃繃電腦畫的感覺。由於以質素為優先，所以每集推出的時間距離也較大，故此現時的OVA多數以三至六集為一輯，

期間加上推出CD及其他周邊產品以維繫觀眾的心。皆因如果觀眾失去追看的耐性，任你有怎樣好的題材也沒用，所以又要顧及時間性、又要顧及質素，

能夠克服如此而兩難局面的，恐怕非《真三一萬能俠》莫屬。

　　《真》這出作品的基本概念跟那出花了七年半時間完成的《GIANT ROBOT》相近。《真》和《G‧ R》比較，《真》的故事確有少許粗糙及未完善的部份。

不過要每月推出2集故事，又要不損其連續性，更要以緊張的情節作起承轉合，而且作畫質素頗高。再加上推出時間亦不太長，《真》的確是一套值得稱讚的OVA。

而99年2月發售的浪客劍心──追憶編在傳入國內後亦引起了相當的熱潮，雖然和漫畫的流行有關，但其本身無論是在情節畫面和配樂上都讓人無話可說，

是一致公認的經典。而《火宵之月》和《萬有引力》也拜漫畫和世紀末風氣的影響，在國內的女性Fans中很受歡迎。

　　現在每個月都有一定數量的OVA出現，由原創作品到改編故事，由嚴謹至搞笑……形形式式，現在的OVA已和電視系列，成為了日本動畫界不可欠缺的媒體，而且也深刻影響到港臺大陸地區。

peri

這樣各位就應該了解前因後果了吧XD

peri

推推推~~~~~~我推~~~~~

dmstud

大大的文章真是一個比一個常~><
之前滴還看的下去~
這次真低不想仔細看嚕~
能用2句話解決麼= =

回~了解~

peri

[QUOTE=dmstud]大大的文章真是一個比一個常~><
之前滴還看的下去~
這次真低不想仔細看嚕~
能用2句話解決麼= =[/QUOTE]

OVA 不等於 '劇場版”

實際上，OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION )  其品值不如TV

品質好壞 :  劇場版 > TV > OVA

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恩.....在上歷史課嗎?
我對歷史是滿有興趣的啦~不過現在先來去睡覺~"~
感謝大大辛苦收集的資料喔~讓我對動畫又有了進一步的認知^^

~bluenook~

就版大的發文來看,OVA和電視版間的隔閡是模糊難辨的
(反之OVA.電視和電影便有很顯著的區隔...影片長度)
也就是說:每部動畫之出版或表達方式,是依循作者或導演本身的構想,
因此並沒有一套規章來制定期分類方式;版大是這個意思嗎?

如果是這樣,那OVA(將來很可能變成TV版)又要怎麼去定位它呢
考慮到網路的瀏覽者是沒有時間性的(以前是OVA現在是TV)
且每部動畫的分類方式也不同,沒看過的人也無法光憑名稱區分
所以~我覺得是沒必要專注於名稱的定位上,以劇情內容來區別不是更簡單嗎

以上純表達"在下不負責任之觀點",沒有任何冒犯之意.......版大尋文辛苦囉