印度音樂風情

李紅真

西方人談到印度音樂，會像提及中國功夫首先聯想到李小龍一樣，腦海中立刻想到的名字 --Ravi Shankar(拉威香卡)。這毫不奇怪，正是上個世紀60年代時Ravi Shankar在西方世界的一系列亮相（曾在嬉皮經典的 Woodstock 和 Montery音樂節上的演出、曾與Beatles、Philip Glass、Yuhedi Menuhin等等的合作），使得西方世界驚訝地發現除了歐美之外，竟然還有如此精彩而令人感到新奇的音樂。

Ravi Shankar成為了印度音樂和文化在西方的傳播大使，也自然被看作是印度音樂與文化的一個象徵。然而，如果你就此簡單地將Ravi Shankar等同於印度音樂的話，那就大錯特錯了，Ravi Shankar只是北印度古典樂派中湧現的一位Sitar琴大師，相應的還存在著南印度古典樂派，同時也別忘了演唱與舞蹈始終是印度音樂的重要組成部分。由於受唱片與影像等資料的限制，印度音樂的演唱與舞蹈無奈在頭腦中始終拼湊不出個完整的印象，這裏就只能說說音樂了。

< 印度音樂的基本特質 >

旋律：
印度音樂是種線性、旋律性的音樂，沒有和聲的概念，旋律非常精緻，大量使用微分音（小於半音的音），印度音樂有著自己特有的音律(把一個八度音程分為22 個微分音)音階，調式，記譜法。實際上，印度音樂中音高只是個相對概念，它沒有固定的“DO（哆）”音，而且也沒有嚴格的記譜方式，所有的音符的高低都以曲子的中心音（主音）來確定。實際表演時選擇一段作為旋律即興的基礎。

節奏：
印度音樂的節奏非常複雜、令人興奮。它的節奏通常是建立在一段段反復出現的有編排的節拍型基礎上的，術語稱“Tala”，每一“Tala”都是由一定數量的節拍構成的舉個例子，一個十拍子的“Tala”，演出時會以“2+3+2+3”或“3+2+3+2”形式出現，每組節拍都以重音開始，但整個“Tala”的第一拍是最為強調的。

速度：
像音高一樣，速度在印度音樂中也是個相對的概念，只有慢速、中速、快速三種區分，中速比慢速要快上一倍，快速比中速要快上一倍。

樂曲形式：
印度音樂的形式也只是簡單的分為“Open”部分和“Closed”部分。Open部分沒有明顯的起始標誌，沒有預先編排的結構，演奏速度比較鬆散。 Closed部分嚴格按照“Tala”的規則，有明顯的開始結束。常規的演出慣例一般是先以一段節奏自由的緩慢的引子開始，接著獨奏者以中等的速度開始演奏Raga並不斷進行變奏，最後逐漸加快速度進入快速的Tala的演奏與即興變奏。總的來講，印度音樂的作曲實質上很簡單，只是為音樂家對raga和 tala的演奏、發展、變化提供一個簡單的框架。

南印度最著名的小提琴演奏家名為蘇布拉馬尼亞姆，1985年，紐約聯合國慶祝印度獨立40周年的音樂會上，世界提琴演奏大師梅紐因曾與他共同演奏印度音樂，獲得很大的成功。
西塔琴Sitar的源流眾說紛紜，一般印象是從南印度的維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的Sehtar琴。西塔琴是北印度最重要發絃樂器。至於是何時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期已無可考，傳說14世紀已有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝末期，西塔琴已開始逐漸廣為流傳，是毫無疑問的。

西塔琴可以說是印度最具代表性的印度古典樂器，印度西塔琴大師 Ravi Shaker(拉威香卡)無疑的是印度西塔琴的推上西方聽眾，甚至於全世界最重要的功臣。

西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦，下層11條是持續共鳴弦彈奏的方式是以手指發弦。共鳴弦在主弦彈奏是無需彈發的。共鳴箱是葫蓋做的，通常只有一個，大師也有特定做兩個共鳴箱的。


曲目:

01. Hai Mera Dil

02. Hum To Dil Se Haare Josh

03. Mere Khayalon KI Malika

04. Amr Diah by Tamaly Maak

05. Karunesh by Solitude

06. Simarik-Tarkan

07. Ya Rahey

08. MERI YAAD by KUCH NA KAHO

09. MAHIYA by MOHABBAT

[ 本文最後由 右尹瀾弓 於 07-10-7 11:20 AM 編輯 ]