五代及宋遼金時期繪畫藝術和書法

~月狐~

范寬 雪山蕭寺圖軸



五代及宋遼金時期繪畫藝術


五代及宋遼金時期，中國繪畫藝術進一步成熟和完備，特別是宋朝，成為中國古代繪畫的鼎盛時期。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。


宋代繪畫題材較唐代有很大擴展，人物畫中宗教寺觀壁畫雖仍具一定規模，特別是道教繪畫由於宋王朝對道教的提倡而有所發展，但石窟藝術已呈明顯衰退之勢，寺觀壁畫中為適應市民趣味，描繪生活形象及熱鬧場面的內容佔了重要位置。山水畫在唐、五代的基礎上朝著廣度和深度發展，名師巨匠輩出，成為後世楷模。經史題材的人物畫流行於時。但人物故事畫和風俗畫得到了高度發展。肖像畫已普及於社會上。版畫除佛教經卷圖像外，還用於經史著作，如《烈女傳》等，科技書籍如《營造法式》等及圖譜、畫譜如《梅花喜神譜》的插圖，並已有獨幅版畫出現。尤其是以雕版印刷年節需要的年畫，更使版畫普及深入民間。



顧閎中 韓熙載夜宴圖卷
　　
五代時期山水畫發展最為顯著，五代時中原地區的荊浩、關仝，江南地區的董源、巨然分別以不同的筆墨技巧塑造了不同地區的山水畫，風格各異，對後世山水畫發展有著重要影響。
　　
宋代山水畫家輩出，各有專長和創造，北宋李成的塞林平遠，范寬的崇山峻嶺和雪景，許道寧的林木野水，郭熙描繪四時朝暮、風雨明晦的細微變化，惠崇、趙令穰的抒情小景，米芾、米友仁父子的雲山墨戲，李唐、馬遠、夏圭高度剪裁而富有詩意的山水反映了山水畫藝術的不斷變革和發展，並與劉松年共稱南宋四家。
　　
花鳥畫也有著長足的發展，五代時江南徐熙的田園花果和西蜀黃筌的奇花異鳥分別具有野逸和富貴兩種不同風格。北宋趙昌的設色折技花卉，易元吉的猿猴，崔白的敗荷鳧雁，趙孟堅的水仙、以趙佶為代表的院體花鳥畫都具有高度水平；南宋梁楷、法常的花鳥畫已開水墨寫意之先導。文人學士中流行的蘇軾的古木怪石，文同的墨竹，仲仁、揚無咎的墨梅，墨花、墨禽更著重表現主觀情趣，與民間畫工及宮廷花鳥畫的高度寫實、刻畫入微的畫風迥然不同。北宋李公麟又在純用墨線勾染的白描手法上作出貢獻，一些畫家在寫意人物花鳥上也進行了嚐試，豐富了繪畫的形式和表現技巧。宮廷及陵墓也繪有墓室壁畫及寺觀壁畫，創作了富有民族風格和地方特色的繪畫作品。遼金地區的文人士大夫繪畫在北宋文人畫傳統基礎上加以發展，對元代文人畫有著直接的影響。

五代及宋遼金時期是名家輩出的時代，這個時期還有一些比較有影響的畫家為：王齊翰、衛賢、周文矩、郭忠恕、顧閎中，李迪、李嵩、馬和之、王詵、蕭照、燕文貴、張擇端、趙伯駒、郭熙、陳居中、范寬、龔開、惠崇等。
　　
宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰。它所反映的廣泛的現實生活內容，在古代繪畫史上是極為突出的。它運用多彩的優美的藝術形式，創造了很多的藝術表現手法，和社會有著密切的聯繫，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據，這表現了中國繪畫的成熟與高度繁榮。
　　
宋代繪畫藝術在技巧上有許多重要創造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對於繪畫藝術的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎上得到高度發展，其藝術成就也不容忽視。



張擇端 清明上河圖卷

轉至 http://www.epochtimes.com/b5/4/5/23/n547185.htm
http://www.epochtimes.com/b5/4/5/28/n552065.htm

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五代宋遼金元時期書法一覽

五代和宋代的文人促進了書法的發展。印刷術的發達使書法家從單純的功能性書寫活動中解放出來，書法藝術特性被進一步強調。宋元時代的書法可以說是行草時代。宋代書法家在楷書和狂草方面不及唐代書法家，但在行草書方面卻表現出鮮明的文人個性和品質，開一代新風。法帖的普及使王羲之、王獻之的書法藝術具有絕對的典範意義。但宋代重要書法家不同程度地受到具有變革意義的中晚唐書法的影響，特別是顏真卿的影響。此外，宋人對金石學的重視和研究也使書法和篆刻藝術置於更大的歷史尺度之下，汲取了豐富的源泉。
　　
　　五代書法

　　由於戰爭連年不斷，士大夫皆無暇留心翰墨，因此書壇較為冷落。但中唐以來的書法革新浪潮影響深遠，五代時期楊凝式的書法，實現了由唐至宋元的重要轉折，為宋朝「尚意」書風的崛起，作了舖墊。楊凝式之外，還有李煜、徐鉉等有成就的書法家。
　　
◆ 楊凝式（873－954年），字景度，號虛白，華陰（今陝西華陰）人。唐昭宗時進士，官秘書郎，後歷仕後梁、唐、晉、漢、週五代，官至太子太保，世稱「楊少師」。因為對時局的混亂，政治的多變極為苦痛，楊凝式性格狂放不羈，故人稱「楊風子」（即楊瘋子）。久居洛陽，好游佛寺道觀，興起時常在粉壁上題字，當時洛陽寺觀隨處可見他的書跡。
　　
他的書法初學歐陽詢、顏真卿，後又學習王羲之、王獻之的書法，一變唐法，用筆奔放奇逸。無論布白，還是結體，都令人耳目一新。其代表作有《韭花帖》、《盧鴻草堂十志圖跋》、《神仙起居法》和《夏熱帖》等。

《韭花帖》是他流傳於世的代表作，是用行書書寫的信札。內容是敘述午睡醒來，恰逢有人饋贈韭花，非常可口，遂執筆以表示謝意。此帖的字體介於行書和楷書之間，布白舒朗，清秀灑脫，深得王羲之《蘭亭集敘》的筆意。而《盧鴻草堂十志圖跋》則深得顏真卿《祭侄稿》的神髓，錯落有緻，氣勢開張，一股樸茂雄渾之氣撲面而來。狂草《神仙起居法》和《夏熱帖》（均藏於故宮博物院）則更加恣肆縱橫，變化多端，點畫狼藉，線條扭曲不安，一股對時局不平的郁勃之氣躍然紙上。《神仙起居法》在草書中，時時夾入一些行書，後人稱為「雨夾雪」。楊凝式被視為歷來承唐啟宋的重要人物。「宋四家」（即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）都深受其影響。

　　◆ 李煜（937—978），即南唐後主，字重光，酷愛書畫。他書法傳二王執筆法，稱為「拔鐙法」。擅長行書，喜歡使用那種虯曲而顫動的筆法寫字，被稱為「金錯刀」。作大字不用筆，卷帛而書，被稱為「撮襟書」。他的墨跡流傳很少，南唐畫家趙幹《江行初雪圖》（今藏台北故宮博物院）上的一行標題被認為是他的真跡。他曾出示南唐秘府所藏的書法作品，命徐鉉刻成《升元帖》，供人欣賞和臨習，這是目前所知的最早的法帖。今已不存。

　　◆ 徐鉉（916－991年），字鼎臣，廣陵（今江蘇揚州）人。曾在南唐為官，後入宋。在南唐時即以文翰知名，精於文字學。他擅長李斯小篆，也工於隸書。他與其弟徐鍇是當時最傑出的篆書書法家，被稱為「二徐」，他們考訂了《說文解字》。此外，北宋淳化五年（994）重刻秦代《嶧山刻石》，即根據徐鉉的摹本。徐鉉所書的篆書，映日視之，筆畫中心有縷濃墨，因其筆鋒直下不倒側，故筆鋒常在畫中，故人也稱其如「屋漏痕」、「錐畫沙」。黑龍江省博物館藏有他的《篆書千字文殘卷》（宋摹本）。

　　
宋代書法
　　 北宋統一以後，宋太祖對書法並未給以重視，更沒有像唐代那樣採取各種措施。因此，一些士大夫也就漠然對待。歐陽修曾這樣感慨：「書之盛莫盛於唐，書之廢莫廢於今。」 儘管如此 ，宋代書法在延續前人的基礎上，形成了鮮明的時代特點：一是突破唐人重法的束縛，而以自己為主，以意代法。努力追求能表現自我的意志情趣，形成「尚意」書風。蘇軾的「我書意造本無法」，黃庭堅的「凡書畫當觀韻」，強調「韻勝」，皆是此意。其二是有意將書法同其他文學藝術形式結合起來。宋代書法大家同時又是文學家、畫家。蘇軾說：「詩不能盡，溢而為書，變而為畫。」，「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神」，不僅認為書畫和詩一樣，是表現自我的手段，而且強調文學修養對提高書法藝術的作用。


元代書法
　　
自從成吉思汗統一了各蒙古部落以來，驍勇善戰的蒙古騎兵橫掃亞歐大陸，先後滅西夏、金，和南宋，最後統一了整個中國。統一之後，元朝的皇帝深知：在馬上得天下，未必能在馬上治天下，所以十分注意文藝教化。重開科舉制度，廣泛選拔人才；復興儒學；同時也大興宗教，各種宗教信仰在這個時代同時並存。這些， 對當時的文學藝術產生了深遠的影響。

　　天下太平了，蒙古人也開始熱愛舞文弄墨。元仁宗圖帖睦爾建立了奎章閣－－專門的書畫鑒藏機構，請侍臣為他鑑定書畫，像我們後面所要提到的書畫家，如柯九思、虞集等人就曾任奎章閣學士；另一方面，漢族知識份子在少數民族的統治下，多少感到壓抑不適，更加傾心民族文化。這樣，書法藝術非但沒有凋落，而是繼續滾滾向前發展。
　　
一． 溫雅平正、復古求新的元初書法

　　書法發展到南宋，因為延續北宋以來「尚意」書風的余響——熱衷於表現書法家自己的胸中意氣而忽視技法——而南宋書法家一方面沒有北宋書法家那樣的才情，又沒有深厚的技法功底，因此南宋書法漸漸地走上末路 。這時候，元代書壇巨匠趙孟頫高舉起「復古」的旗幟，主張學書法應該避開唐宋，要向更遠的晉朝書法大師學習，並身體力行地施行。最終，趙孟頫經過不懈的努力，終於成為一代大師。

　　◆ 趙孟頫（1254——1322年），字子昂，號松雪道人，宋太祖十世孫。這是個複雜的人物。他是宋朝皇室的後代，卻做著異族朝廷的官，雖然地位很高，實際並不受重視，心裏很苦悶，只是一味地吟詩作畫。他是中國文藝史上少有的全才，大概只有宋朝的蘇東坡、清朝的董其昌可以和他相提並論。除書法外，他還擅長繪畫，精通文學，通曉音律，熟諳道釋。是他，最先將「詩、書、畫」三絕合為一體。不僅如此，他的家族中也出了不少藝術名人：他的妻子管道昇、他的兒子趙雍都精通書畫，他的外甥王蒙是著名的「元四家」之一。

　　趙孟頫的書法，成就最高的是楷書和行書。傳世的楷書名作有《膽巴碑》、《湖州妙嚴寺記》、《仇鍔碑》等；小楷有《汲黯傳》等；行書作品不少，如《洛神賦卷》、《赤壁二賦帖》、《定武蘭亭十三跋》等。他作品最主要的特點，無論楷書還是行書，都很工整，四平八穩。溫和、典雅是他書法的主要特色。雖然他對晉人書法下過很深的工夫，但晉人書法中精妙的用筆，在他的作品中幾乎沒有體現；或者說，他將晉人筆法的精微之處大大加以簡化了。儘管如此，他的作品總是洋溢著一種高貴、典雅的氣息。這完全是他深厚的學問、修養所致。
　　他的書法成就和觀念，深深地影響了後來人。不僅同時代的一些名家如鄧文原、鮮於樞紛紛以他為榜樣，明代的祝允明、文徵明，清代的劉墉、乾隆帝也從中汲取了不少營養。整個元朝書法，幾乎都籠罩在趙孟頫的庇蔭之中。可以說，他是個上承晉唐，下啟明清的一個重要的橋樑式人物。他是繼王羲之、顏真卿之後再中國書法史上第三個影響深遠的大師。

　　◆ 元初另一位書法名家是鮮於樞（1257——1302），一種說法是（1256——1301）。字伯機，號困學民、直案老人、直奇老人、虎林隱吏等。河北漁陽人（今天津薊縣），居住在杭州。與趙孟頫有「南趙北鮮」之稱。他的書法成就，主要在於行草。草書學懷素並能自出新意。他的執筆方法很有特點，使用獨特的回腕法；喜歡用狼毫，寫字強調骨力。的確，他的行草書骨力勁健，真力飽滿。行筆瀟灑自然。趙孟頫對他很推崇，說：「我當年同伯機兄一塊學草書，伯機超過我太多了，極力追趕也趕不上。現在伯機死了，大家都說我書法寫的好，不過是在沒有佛的地方稱尊罷了。」如果說趙孟頫的字骨少肉多的話，那麼，他的字骨多肉少。雖然他學的是唐朝人懷素，但他的字裡，更多的是元朝人的東西：無論是筆法的豐富性，還是節奏的複雜性，都比懷素有所簡化。這一點大概是元朝書法共有的特徵吧。

　　他的代表作，有《王安石雜詩卷》、《進學解卷》、《杜甫茅屋為秋風所破歌卷》、《蘇軾海棠詩卷》等。與趙孟頫、鮮於樞並稱為「元初三大家」的是鄧文原。

　　鄧文原（1258——1328），字善之、匪石，綿州（今四川綿陽）人。《元史》上說他是一個廉潔的官吏。書法風格，尤其是行書，很像趙孟頫。章草很有個人特色，與古人皇像、索靖的質樸相比，他更流利矯健。代表作有《臨急就章卷》等。

　　柯九思、虞集、揭傒斯都曾在奎章閣任職，從事鑑定書畫的工作，不僅對書畫有極高的鑑賞力，書法也都稱雄一時。柯九思書法學歐陽詢，結構緊密、姿態峭拔，有時還有寫經體、漢簡體的筆觸，顯得很有古意。代表作有《獨孤僧本蘭亭帖跋》等。

轉至 http://www.epochtimes.com/b5/3/8/30/n367286.htm
http://www.epochtimes.com/b5/3/8/31/n367874.htm

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五代，刻花蓮瓣紋瓷蓋罐（洛神藝術網絡圖片）


五代十國時期的陶瓷文化


唐代經過安史之亂，國勢日衰，唐滅元之後五十年裡，面臨分裂的局面，北方由後梁、後唐、後漢、後晉、後周，五個朝代先後統治黃河流域。南方各地存在著前蜀、吳、吳越、楚、南漢、荊南、後蜀、南唐、北漢等許多政權，歷史上稱為五代十國。
　　
柴窯
　　
這個時期較為有名的是後周世宗的柴窯，以天青色為主，世宗評為「雨過天晴雲破處、者般顏色作將來」，所以有「雨過天晴青」的美稱。陶路上記載「青如天、明如鏡、薄如紙、聲如磬」，可略知其製作精美。
　　
秘色窯
　　
越窯到了五代，一度成為吳越王錢氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此當時又稱為「秘色窯」，皆屬於青瓷的製造。

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~月狐~

心得......

在北宋與南宋的畫上面
會發現南宋的畫留白的部份會比較多
說是因為欽、徽二帝被俘
國土遭金人侵掠
故此

在此時期的畫，對於山水畫、花鳥畫......等
在其作品上皆描述精細
例如  范寬 谿山行旅圖
此時期的作品再對之後皆有一定的影響力

書法 在五代時 較沒有那麼有名的大家
主因還是戰爭的關係
而元代還是幾個較有名的作品
但少為人知阿

以上~

因該算心得吧!?

天下創世

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