鐵之狂傲

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喜多郎的音樂

01 Caravansary 旅店

02 Pray 祈禱

05 Utopia 無可有

06 Never Let You Go 自由之旅

10 Flying Croud 飛雲

11 Peaceful Moment 沙漠休憩

14 Theme Of Silk Road 絲路之歌

19 MIRAGE


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陶笛--宗次郎-2000-鳥歌

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「有禮節且尊重別人的人都應該受到尊重,不應該因為他在某方面的所知較淺而受到任何人的歧視; 也不應該因為他的所知較淺而受到任何攻擊,不需要為了這種事有任何誤會紛爭或爭執。」
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回覆: 喜多郎.陶笛宗次郎鳥之歌

關於喜多郎

喜多郎原名高橋正則,生於一九五三年日本愛知縣豐橋的農家,高中時自學吉他並和朋友組成「信天翁」(Albatross)樂團,在派對即俱樂部表演。而後加入宮下富實夫創辦的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡迴演出。一九七二年在德國遇見「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到電子合成器的魔力。一九七六年樂團解散(一說為一九七八年),喜多郎到印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及其他一些亞洲國家長期旅行,他曾說:「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」

  
一九八七年第一張專輯發行, 一九八0年為NHK製作絲綢之路的配樂。
  
一九八四年和日本山口組老大的女兒由伎結婚,當時很多人認為和有黑道背景的人結婚是不智的選擇,但喜多郎說:「只是由伎的父親是黑道,由伎不是,而我只是個音樂人。」他們的兒子龍之介在八五年出生。幾年後他們離婚了,喜多郎對記者說:「沒有什麼特別的原因,只是因為我在美國長期工作而由伎在日本工作,漸漸見面少了也就漸漸淡了。我們還是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko,台灣的音樂會Keiko有同台演出鍵盤,現在喜多郎有兩個孩子。
  
一九八六年喜多郎與美國Geffen Records簽約,(他現在的唱片公司是Domo Records),喜多郎的專輯正式進軍美國。專輯名稱及曲目出現了一些翻譯的問題,詳細的情形我寫在「作品年表」之中。而喜多郎的音樂被歸類為「新世紀」,喜多郎本人則比較喜歡稱自己的音樂為「靈性」的,他認為他的音樂感情人性因素重於新世紀音樂強調的技術層面。他說:「Feeling is the most important element in my music.」
  
一九八九年,喜多郎搬到美國科羅拉多洛基山上,Boulder附近一個叫做Ward的地方,後來山上建了一個錄音室,名為「Mochi House」(Mochi這個字在日文意即「餅」)。
  
九三年及九七年,在 Randy Miller 的幫助下,喜多郎完成了兩張原聲帶,「天地」和「宋家皇朝」。前者獲得金球獎最佳電影配樂,後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中,共被葛萊美獎提名六次之多。從未接受過音樂方面的教育,甚至看不懂五線譜的喜多郎,從前用他自己的方式記錄音樂(有點類似圖畫),現在是否還是如此我不知道,但他的確是個多才多藝的音樂家,除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及許多其他的樂器之外,他還作曲、編曲、製作。這次來台灣他也兼任音樂總監,連燈光也會參上一腳。除此之外,他還會攝影,新作Gaia的封面就是他在科羅拉多的家外面拍攝的照片,他在科羅拉多的房子也是由他本人設計的。還能說什麼呢?他實在是個天生的藝術家。
  
在不斷創新風格之際,喜多郎也沒有忘本,自從八三年起,他每年都參加日本滿月的儀式(在富士山或是洛基山),打整晚的太鼓,從日落到隔天日出,每回他都打到雙手流血仍繼續。新作Gaia也和日本的習俗相關,這個Onbashira的儀式每七年舉行一次(Bashira在日語中意即「柱子」),關於專輯的詳細情形請到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色製作音樂卻又不忘記傳統,如今已享譽國際的音樂大師喜多郎私底下卻是個謙虛隨和的人,生長在神道教及佛教的家庭之中,對宗教有著虔誠的信仰,他認為自己不過是個使者,把大自然的訊息傳遞給人們。
  
除了對音樂的天分及製作的用心投入之外,喜多郎身上還有很多值得學習的地方,越是了解他就會越欣賞他,喜多郎的人生哲學就在他的音樂之中,他說過:「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
  
喜多郎後來的風格和早期不同了,樂器的使用也更為廣泛,有人說少了早期的寧靜,但是,不論過去現在或是未來,不論曲風再怎麼改變,喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
以上簡介轉載自:http://home.kimo.com.tw/lilian_chiu/index2.html

關於宗次郎

宗次郎的陶笛歷史算是從認識香山 久大師開始的
1975年,栃木山裡一個小山谷的小村子,聽見了大師的笛音迴響在山谷之間,初次聽見陶笛感動的瞬間,讓他幾個月後決定拜大師為師。
在森林裡的小木屋,只有一盞油燈,只有兩塊塌塌米大小的空間,這就是宗次郎陶笛音樂的起點。
1979年移居@木縣東部的茂木町,開始追求自己的音色、創作自己喜歡的陶笛模型,親手蓋窯,自己燒柴。
1980年移居一所廢棄的小學,作為工作室。再度堆磚蓋成新的薪窯,開始製作多種類的陶笛。宗次郎製作的陶笛中有許多是只有宗次郎本人才懂的陶笛,有的是只有宗次郎才作的出來的,原因並不純然是因為製作的步調,而是如何配合土的步調與狀態,一步步的去製作笛子的那一份用心。能夠用這全心全意製作的陶笛吹出的笛音,只有宗次郎,這是只屬於宗次郎的音色,所以能夠感動那麼多的人,能夠得到許多人的支持,只有宗次郎能吹奏出值得誇耀的陶笛音色。
宗次郎,向來是以發自內心的音樂情感,透過清新悠揚的陶笛樂音,闡述他對於自然萬物與山川土地的感懷。他於1985年獻出的處女演奏作品,其清新音樂風格馬上博得市場的認同與讚賞,93年推出的歷史性大碟「木道」、「風人」、「水心」,將大自然循迴不息的生命表露無遺,更一舉獲得日本唱片大獎,奠定他陶笛演奏的不墜地位。

宗次郎的相關網站:http://sojiro.net/index2.html
 

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kyokorei    發表於 09-6-2 03:01 聲望 + 2 枚  回覆一般留言
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