板大有沒有看著實物畫呢?
素描訓練的是一切的基礎,主要訓練的是觀察力
形體,光影,影子變化,物體轉折,立體感,材質表現,線條穩定等等,透過眼睛的觀察,用手表現出來
沒有看著東西畫等於失去素描的意義
關於素描,看書和多畫扯不上關係,所以也不用花大錢去買書,實際的作用是0
最好的方式還是找個畫室,邊畫邊問,不過老師的觀念也要對就是了
觀念不對畫上千張都還是錯的
就我來說,實際學素描到現在大約3個月,期間老師把我錯誤的觀念加以修正,並不斷的補強我的想法,期間內的進步遠遠超越我待在高職的三年,因為學校的老師擺了靜物之後,通常就在位置上喝茶看書,畫完交過去也是改好分數就發下來,認真的老師才有幾句評語
為什麼現在的老師敎起來會這樣不負責任又討厭漫畫?
主要因為大環境的關係~
問問現在的孩子們為什麼會想畫畫,十之八九的是卡通,漫畫等引起的興趣
直接畫漫畫開始的下場,就是觀念不正,錯誤,偏差樣樣來,而要一一去修正這些觀念是很累人的,而且不是大家都聽的進去
以我自己來說,小學時我也是看著卡通想畫畫,靠著不斷的看動畫,買10元的卡通墊板,或是零時包贈送的玩具卡片,衣服的卡通圖樣來學畫畫的,因為我沒有零用買漫畫,家裡也沒有電腦
我認定我的興趣就是漫畫,跟素描沒關係,所以媽媽在小四時送我去的畫室,才上幾次課我很快的就說我不去了,因為不是我的興趣
到了小六開始有零用,每個禮拜50...就開始買漫畫來仿畫,就這樣到了國中要畢業的時候,面臨升學問題,大家都說既然我愛畫畫,就去讀復興商工...而且離家騎腳踏車不過5分鐘,問題來了,我因為畫畫荒廢課業,要用分數上是不可能的事情,所以只能靠畫畫,但是台灣沒有人在考漫畫這種科,於是在校內舉辦的比賽前幾個月,我開始惡補我的素描水彩
所幸在我觀念誤差還不嚴重的狀況下,以入選50名額內保送了
但是之後因為照了我上述的老師模式,我的觀念依然因為受到漫畫影響不斷的惡化,讓我越畫越沒自信,總覺得越畫越退步
這樣說好了,"漫畫"雖然基底是素描,但是在這樣的商業化呈現在大眾面前的,都是經過簡化,也就是劣質化後的"商業品",卻讓大家以為這樣的"商業化"的作風是"畫畫的基礎"
西畫,也就是素描進階水彩到油畫,這樣寫實的的作業下,在現代有照相機的時代,畫變的不值錢,就算很多人還是照舊認為西畫有藝術價值,卻不再會花大錢來買,或是去看展覽,多半去看展覽或是收藏的人,除非是真的自己喜歡,不然就是想要讓自己看起來很有文藝氣質而已
因此作風多變有趣的漫畫取代了畫畫的商業性,在這個現實的讓人喘不過氣的社會有了新的幻想空間和娛樂,負面效果則是給了年輕人對畫畫以及藝術的錯誤觀念,廉價卻大量賺錢的漫畫取代掉藝術,讓多數人覺得畫畫不再是需要下工夫的事情,因為人就是只會看表面,而不了解"台上五分鐘,台下十年功"
以上雖然是我自己私人的判讀,不過跟老師有共識,所以提出來,看看就罷
回到正題,漫畫帶給我錯誤的觀念有幾點
1.人體的結構-一般漫畫在人體上表現與實際差異甚大,以五官來說,少女漫畫的眼睛如果是真的,那麼眼球一定會比頭還要大...
2.光影的表現-卡通因為方便表現的關係,通常只分成兩面,也就是受光面和暗面,最多做到三面,但是實際物體要分面,最少最少都要5面~數十面
3.顏色的判別-漫畫也是黑白的,其中最詭異的是紅色通常用塗黑表現,實際上,血紅是鮮豔的,不該是暗色
不能說是毫無關係,但是第二點毫無疑問是我最頭痛的地方,也是我這三個月來修正最多次的地方,說實在的,用素描基礎去畫漫畫,要畫的好看的人也不多,就其中我所知道的有幾名,一位是來自台灣也是校友的鄭問,一個忘了...(被輾),一個也是被老師稱讚不錯的,到現在也很紅的貞本義行,可以去多找幾位以手繪聞名的畫家,觀摩他們的作品,會發現跟現在很多的漫畫家比起來,擁有手繪基礎的人才是真正厲害,而且可以歷久不衰的人氣。
至於不打輪廓...就恕話直了,以目前板大的實力,應該還要很多年的練習
因為那種畫法,一定要素描底子不錯才能畫的好看的,是比較屬於西畫那種寫實的方式,素描基礎不好是沒辦法畫的好看的0.0...所以建議還是找個老師從頭學起,拋棄漫畫的觀念比較好。
繞了18年還是回到原點從新學起的人的小建議...
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